Der Anfang des Films ist gewissermaßen auch das Ende.
Der Lärm, den man da hören kann,
der Satz "Verreck, du Wichser!" und das Glas, das kaputtgeht,
das ist das Ende des Films,
Jamie, der am Ende des Films angegriffen wird.
Ich werde später ausführlicher darüber reden.
Die Szene impliziert,
dass der Film von Anfang an ein Traum im Traum ist.
Die zwei Lichter, die man im Haus sieht,
die roten und grünen, kommen aus Jamies Wohnung.
Diese Farben bestimmen den Film.
Er hat eine rote und grüne Farbkodierung.
Wenn es damit losgeht, werde ich die Gedankengänge dahinter erklären.
Die Aufnahmen am Anfang waren mir einerseits wichtig,
weil sie auf den Fotos basieren,
die ich im Eastend in den letzten 6 Jahren machte.
In dieser magischen, aber zugleich düsteren
von Natriumdampflampen erhellten Welt wollte ich immer einen Film machen.
Außerdem war es sehr wichtig, dem Film eine Stimmung zu verleihen,
welche die Leute in die Welt des Films entführt.
Die Aufnahme, die das für mich geschafft hat,
ist jene, die nach dieser Einblendung kommt.
Wir filmten sie bei einem Nachdreh mit kleinem Team
und hatten wahnsinniges Glück mit dem Sonnenuntergang.
Nein, mit dem Sonnenaufgang, Verzeihung.
Sehen Sie nur, wie toll der ist.
Dann geht der einfach gestaltete Titel mit loderndem Feuer
in einen feurigen Sonnenaufgang über.
Auf sehr melodische Art und Weise
haben wir den Film im Vorspann thematisch angerissen,
mit dem Feuer am Anfang und der Welt, in der er spielt.
An diesem Schauplatz hier wollte ich die Szene von Anfang an drehen.
Ich habe diesen Ort fotografiert, seitdem ich denken kann.
Das ist nun schon seit vielen Jahren eine Müllhalde.
Mir gefiel es dort schon immer.
Dieser Gaszylinder... Ach Quatsch, nicht Zylinder.
Wie auch immer die heißen... Gasbehälter.
Mit dem Gastank im Hintergrund sieht es wunderschön aus.
Das hier ist Teil der Filmsprache.
Jamie sieht etwas in dem Haus, aber wir sehen es nicht.
Wir lassen offen,
was es wohl gewesen sein könnte.
Und hier fängt die Farbkodierung an.
Die Farbe Rot impliziert, was echt und wahr ist im Film.
Sie leitet sich von zwei Dingen ab: vom Rot der Dunkelkammer
und von Jamies rotem Feuermal im Gesicht.
Jetzt sehen wir gleich, was Jamie in dem Haus gesehen hat,
das zuvor zu sehen war und das er fotografiert hat.
Es handelt sich um eine Art Dämon mit einer Kapuze.
Das löst in ihm eine ganze Kettenreaktion von Gedanken aus.
Guten Morgen, Onkel Jamie.
Lee, sein Neffe,
wird toll gespielt von Luke Treadaway.
Er spielte während des Drehs auch in einem Stück von mir mit,
das in London im "Soho Theatre" lief.
Der Ärmste stand den ganzen Tag hier vor der Kamera
und musste um 17 Uhr mit dem Taxi weg, um zum "Soho Theatre" zu kommen,
für seine Abendvorstellung.
Das waren arbeitsreiche Wochen für ihn.
Clémence Poésy ist meiner Meinung nach
die perfekte Besetzung für Tia.
Wir brauchten jemanden,
mit dem das Publikum auf der Stelle mitfühlt und mitfiebert,
ähnlich wie es Jamie in dieser Szene schafft.
Und Clémence hat diese Fähigkeit.
Sie ist einfach...
ganz und gar wunderschön.
Sie hat eine einnehmende und starke Präsenz vor der Kamera.
Ich mache es für Lee. Das Mädchen will sich bei einer Modelagentur...
Alle hier gedrehten Szenen,
die sich durch den ganzen Film ziehen,
entstanden an den schwersten zwei Drehtagen.
Es waren sehr intensive Tage für uns.
Es war deshalb schwer, weil es ein Originalschauplatz war.
Wir mussten das ganze Team da reinkriegen.
Das Problem bei jedem Film ist,
dass die verfügbare Drehzeit immer knapper berechnet wird.
Ursprünglich sollten wir den Film in neun Wochen im Winter drehen.
Das war der ursprüngliche Plan... die ursprüngliche Idee.
Wie Sie im weiteren Verlauf sehen, spielt er nämlich zu 90 % nachts.
Ursprünglich hatten wir also neun Wochen im Winter.
Aufgrund der Verzögerung mit der Finanzierung
wurden daraus sechs Wochen im Sommer.
Wir drehten sechs Wochen mit nur vier Stunden Nachtzeit.
Das verursachte Probleme,
die sich zum Beispiel daran zeigten, dass diese Szene als eine der wenigen
nachgedreht werden musste.
Diese Szene wurde während des regulären Drehs am Tag gedreht,
denn wir drehten zwischen Juli und August
und konnten keine Nacht erübrigen, um auch diese Szene nachts zu drehen.
Also drehten wir die Szene am Tag.
Aber schon beim Rohschnitt
und als wir diesen bei Testvorführungen zeigten,
funktionierte die Szene einfach nicht.
Alle fragten mich, warum. Ich erwiderte:
"Weil wir sie nachts hätten drehen müssen."
An einem Nachdrehtag drehten wir die Szene also noch mal,
und zwar am selben Tag,
an dem wir auch den tollen Sonnenaufgang drehten.
Wir drehten die Szene Aufnahme für Aufnahme.
Wir wiederholten alle Aufnahmen nachts,
nachdem wir am Tag versagt hatten.
Und ich finde, sie funktioniert wunderbar.
Dies ist eine der Sequenzen, auf die ich ganz besonders stolz bin.
Ich liebe Filmszenen, in denen nicht geredet wird.
Wenn ich könnte, würde ich alle Dialoge streichen
und durch lange Sequenzen ersetzen,
in denen Bilder, Geräusche und Musik für sich sprechen.
Das ist eine dieser Sequenzen,
wo man Jamie begleitet und er den Zuschauer mit auf die Reise nimmt
bis zu dem großen Augenblick, als er den Dämonen am Ende des Zauns sieht.
Ich finde den Schnitt und die Musik hier einfach toll.
Jeder Einzelne hat fantastische Arbeit geleistet,
und zwar durch die ganze Szene hinweg.
Lassen Sie mich etwas zum allgemeinen Look des Londoner Eastends sagen.
Wie ich schon sagte, der Look basierte auf einigen Fotos,
die ich gemacht hatte.
Dieser magische, bedrohliche, schwefelige Natriumlampen-Stil.
Ich glaube, es gibt diesbezüglich eine lange Tradition.
Viele, die den Film gesehen haben,
haben diverse Ähnlichkeiten zu anderen Filmen entdeckt
und sagten, er erinnere sie daran, was nicht abwegig ist.
Aber das waren nicht meine Maßstäbe.
Ich hatte andere Maßstäbe.
Ich liebe diese Aufnahmen, bevor der Dämon sich zeigt.
Dann kommt der Dämon, die erste große computergenerierte Szene des Films.
Wir arbeiteten lange am Aussehen der Dämonen.
Ich wollte, dass der Dämon ein modernes Aussehen bekommt.
Ich wollte einen zeitgemäßen Dämonen und keinen alten, mittelalterlichen,
der auf Pest und Todesangst basiert.
Ich wollte einen Dämonen, bei dem es um Angst vor blinder Gewalt geht.
Auf der Tür hinter Jamie steht "Todesgefahr".
Alle sagten: "So eine tolle Idee!", aber ich sah das erst später.
Das war nicht geplant.
Das hier ist ein Laden an der Ecke,
der an Kubricks Film "2001: Odyssee im Weltraum" erinnert.
Hier arbeiteten wir mit Überbelichtung und Ausleuchtung,
um die Szene interessant aussehen zu lassen.
Normalerweise widersprechen sich die Begriffe
"interessanter Filmstil" und "Eckladen im Londoner Eastend".
Aber hoffentlich haben wir es dennoch geschafft.
Außerdem wird hier die Gewalt...
als zentrales Thema des Films eingeführt.
Jamie wird eine Waffe zum Selbstschutz angeboten.
Ein kurzer Hinweis am Rande:
Als die Szene beginnt,
sehen wir Fraser am Telefon.
Ich wollte einen gewissen Satz hören, den er dann auch am Telefon sagte.
Und zwar: "Sie werfen Napalm auf Kinder, bombardieren Krankenhäuser"
und erschießen Abtreibungsbefürworter."
Ich habe hart darum gekämpft, dass der Satz im Film bleibt.
Doch letztlich mussten wir ihn rausschneiden.
Aber wenigstens ist er im Audiokommentar drin.
Noel Clarke für den Film zu casten, war wichtig.
Natürlich ist jede Rollenbesetzung für den Film wichtig.
Wir wollten jemanden, auf den sich die Zuschauer
und Jamie sofort einlassen können,
jemanden, den sie sofort mögen.
Und Noel hat diese Fähigkeit
und dieses einnehmende Wesen.
Er reißt die Leute mit und zeigt große Präsenz.
- Schon gut. - Super, A.J.
All diese Innenaufnahmen wurden auf der Isle of Man gedreht.
Also...
lagen vier Wochen zwischen dem Dreh der Szene, in der Jamie reinkommt
und der, in der er die Tür zumacht.
Die Tür wurde zu einem Dauerproblem während des Drehs,
denn hinter der Wohnungstür war überhaupt nichts.
Mit diesem Wissen ist es recht lustig, darauf zu achten,
wie viele Kameratricks wir anwenden mussten,
damit nicht auffällt, dass die Wohnungstür nie offen ist.
Der Sprecher, den man im Hintergrund hört, bin ich.
Ich spreche fast alle Kommentare,
alle Berichte außer einem,
im Fernsehen und im Radio. Und...
Kommt überhaupt ein Radio vor? Aber ich spreche alle im Fernsehen.
Und zwar, weil im Hinblick auf die Geschichte
Folgendes im ersten Drittel des Films geschieht:
Stück für Stück erschafft Jamies Unterbewusstsein
eine Fantasiewelt, eine andere Realität,
die den Film fortan beherrscht.
Der Spruch "Wir sehen uns im Himmel",
die Tatsache,
dass die Mörder angeblich Masken tragen.
Doch dann sagt das kleine Mädchen, dass sie nicht maskiert,
sondern echte Dämonen sind.
Wenn man das Mädchen ansieht, stellt man fest, dass es Belle ist.
Nikita spielt Belle, wie man später im Film sieht.
Jamie reimt sich das alles zusammen, auch das Cendrillon-Haus.
"Cendrillon" steht natürlich für "Cinderella".
"Bis Mitternacht haben Sie Zeit"
heißt, dass er bis dahin jemanden töten muss.
Stück für Stück setzt sich also die Geschichte zusammen.
Darum geht es im ersten Drittel.
Einige Leute, die den Film gesehen haben, sagten,
dass das eine oder andere Ereignis willkürlich erscheint.
Aber dem ist nicht so. Es gibt einen stringenten Erzählfaden,
bei dem es aber um etwas geht, das unsichtbar ist,
denn Jamie bastelt sich eine neue Geschichte zusammen.
Eine große Rolle darin spielt sein Vater George,
der von Timothy Spall gespielt wird.
Als ich das Drehbuch schrieb und es danach den Produzenten gab,
war die erste Frage, die sie mir stellten:
"Wer spielt den Vater?"
Mein erster Gedanke war Timothy Spall.
Das ging allen so und wir freuten uns über seine Zusage.
Die Lieder spielen eine große Rolle im Film.
Nick Bicat und ich haben sie geschrieben.
Die Idee, Lieder für den Film zu schreiben,
entstand bei "Die Passion des Darkly Noon".
Bei dem Film war es eine rein finanzielle Entscheidung.
Das Lied, das ich für den Film haben wollte,
hätte an Nutzungsrechten 70 % des Budgets gekostet.
Also schrieben wir unser eigenes Lied.
Bei diesem Film ist es ein bisschen von beidem,
aber es war eine eher künstlerische Entscheidung.
Die Lieder fungieren als eine Art griechischer Chor
und erzählen einen Teil der Geschichte.
Das gehört zu der Sprache des Films: Wörter und Bilder,
überhaupt alles im Film trägt zur Geschichte bei.
Dieser Drehort liegt gleich bei mir um die Ecke.
Und... Ich mache davon schon seit Jahren Fotos.
Ich liebe diesen Ort.
Wir mussten hier fast gar nichts verändern.
Wir haben ihn genauso vorgefunden. Er ist wunderschön.
Ich liebe das immer wiederkehrende Graffito des Dämonengesichts.
Der Film funktioniert auf diese Art und Weise.
Das Konzept von kleinen Talismanen,
die im Laufe des Films gewissermaßen Bedeutung bekommen.
Es gibt das Graffito mit dem Dämon, den Schlüsselring mit dem Buddha,
später dann das Handy mit dem Krokodilmuster,
das Labyrinth, das später auftaucht, und den Spiegel.
Labyrinth und Spiegel sind Einflüsse eines meiner Lieblingsautoren:
Jorge Luis Borges, der argentinische Schriftsteller.
Er hat meine Arbeit stark beeinflusst,
genau wie diesen Film.
Wenn Leute Filme beschreiben, suchen sie immer nach Einflüssen.
Sie denken, ein Film müsse Parallelen zu anderen haben.
Aber es sind nicht immer Filme, die Filme beeinflussen.
Bei diesem Film haben mich eher Maler beeinflusst,
sowie auch Romanautoren und Dichter.
Borges ist definitiv einer von ihnen.
Ein Künstler wie Paul Nash und...
Die ganze Bewegung um Leute wie Cecil Collins...
Es gibt eine Bewegung englischer Maler, eine düstere,
die mysteriös und zugleich auch magisch ist.
Dazu zählt auch William Blake, der Visionäre Künstler.
Ich finde, der Film hat ein bisschen was davon.
Mir gefällt, dass der Film in diese Richtung geht.
Im Hintergrund läuft ein Lied,
von dem man nur etwas hören kann.
Es passt gut zu dem,
was in Jamies Inneren vor sich geht.
Parallel läuft eine andere Geschichte ab,
die nichts mit Jamies Geschichte zu tun hat.
Und zwar ist das die Geschichte von Lee.
Ich fülle kurz die Lücken für alle, die nicht alles mitgekriegt haben.
Am Anfang des Films sahen wir Lee,
wie er ein Fotoshooting für Tia arrangiert.
Sowohl Lee als auch Tia sind Mitglieder einer Bande,
deren Anführer "She" heißt.
Und wie man sieht, hat Lee Ärger mit diesem Anführer "She".
An der Stelle vollführt der Film einen doppelten Trick, denn Lee sagt:
"Du sagtest She...", was auf Englisch eine Frau bezeichnen könnte.
Anfangs sagt Lee: "Sie wartet auf niemanden."
Eigentlich ist der Anführer gemeint.
Daraus entwickelt sich eine parallele Geschichte.
Es ist wie bei der Bildbearbeitung: Mehrere Dinge passieren gleichzeitig.
Wir müssen die Geschichte zwar selbst zusammenfügen,
aber sie wird genauso wichtig wie die eigentliche Geschichte.
Ein kleiner Schreckmoment.
Ich konnte einfach nicht widerstehen.
Das ist eine Szene, über die wir vorher schon mal gesprochen haben.
Auch diese Szene drehten wir erst tagsüber.
Aber auch diese Szene funktionierte so nicht.
Also mussten wir sie nachts noch mal nachdrehen,
Aufnahme für Aufnahme.
Und wieder funktioniert sie nachts perfekt,
anders als am Tag.
Das haben wir in der Brick Lane im Eastend gedreht.
Die Gegend verändert sich fast täglich
aufgrund von Sanierungsmaßnahmen.
Obwohl wir nicht allzu viel davon sehen können,
ist es schön, sie auf Film zu haben,
damit man Aufzeichnungen davon hat.
In einem Jahr ist das vielleicht alles schon weg.
Wir sprachen darüber, wie Hitchcock hier "Frenzy" gedreht hat,
einer seiner letzten Filme, der noch den alten Covent Garden zeigt.
Diese langen Straßen, in denen überall Graffiti zu sehen sind,
wird es wohl in ein paar Jahren nicht mehr geben.
Hier hört man das Lied "Lie to Me" im Hintergrund.
Wie die anderen Lieder im Film sagt es eine Menge über Jamies Innenleben aus.
Der schwarze Humor des Films wird in dieser Szene angedeutet.
Das ist ein "Red Rondo á la Faust" -
"Das ist ein 'Red Rondo á la Faust'."
Der Cocktail.
Ich war bei Vorführungen, wo jeder den Witz verstand und lachte.
Bei anderen Vorführungen hat ihn keiner verstanden.
Für mich ist das aber ein Hinweis darauf,
dass der Film von Anfang an humorvoll ist.
So mancher meinte,
dass der Film zuweilen das Genre wechsele
und zeitweise zur schwarzen Komödie werde.
Das stimmt, aber durch die Filmsprache
jongliert der Film gleichzeitig mit all dem.
Alle Bälle sind zur gleichen Zeit in der Luft.
Es ist ein Horrorfilm, ein Film übers Übersinnliche,
ein sozialkritischer Film und eine schwarze Komödie.
Nur ist es so, dass an verschiedenen Stellen des Films
eine dieser Schichten mehr in den Mittelpunkt rückt.
Für mich illustriert die Szene sehr gut,
wie zwei Schauspieler einfach ihr Ding durchziehen.
Es ist wirklich...
Es macht einfach Spaß zuzusehen... Es gibt einige Augenblicke im Film,
auf die ich beide kurz vorbereitete und sie dann einfach loslegten.
Ich glaube, in diesen Szenen nahmen wir fast immer das erste Take.
Wir brauchten nie viele Takes, selten mehr als zwei.
Ein zweites Take nahm ich meistens nur zur Sicherheit auf.
Ich hielt die Kamera einfach nur auf Jim drauf
und fing die tollen Reaktionen von Noel ein.
Das zu sehen, macht mir sehr viel Spaß.
Ein tolles Bühnenbild, das Ricky Eyres da gestaltet hat.
Er hing rote Samtvorhänge hin,
weil wir nicht am idealen Drehort für die Szene waren.
Er fungierte eine Ecke irgendeines Gebäudes zu einer Bar um,
eine wahre Meisterleistung.
Die Friedhofszene war einer meiner Lieblingsdrehtage.
Vor allem aus technischen Gründen, denn ich hatte eine Steadicam.
Es war der Tag der Steadicam,
was bedeutete, dass ich die Kamera rumschleudern konnte wie nie zuvor.
Wir drehten den Film in HD mit einer Genesis-Kamera.
Vor dem Einsatz der Kamera wurde ich ausgiebig gewarnt.
Es hieß: "Warum drehst du in HD? Die Genesis-Kamera ist riesig."
Sie hat die Größe eines Taxis. Du brauchst fünf Mann, um sie zu halten."
So war es ganz und gar nicht. Es war herrlich, damit zu arbeiten.
Dennoch war sie nicht so beweglich wie eine normale Handkamera.
Hinten kamen diverse Kabel raus, was die Bewegungsfreiheit störte.
An dem Tag bestand ich aber drauf,
dass wir das in Kauf nehmen und die Steadicam verwenden.
All diese Aufnahmen
haben wir mit Steadicam in kurzer Zeit gedreht.
In Hinblick auf die Sprache des Films
lockern sie den Film durch die Kameraführung auf.
Es hat ewig gedauert, bis der Zug über die Brücke fuhr
und die Schauspieler richtig standen.
Ich rief panisch "Action!", um diese Aufnahme hinzukriegen.
Das war ein ganz neuer Höllenkreis.
Du bist ein gut aussehender junger Mann.
Das ist keine Bushaltestelle. Dieser kleine Haufen Müll,
der da am Fuß der Laterne zu sehen ist,
sollte verschleiern, dass sie am Boden festgeklebt war.
Uns lief an dem Abend die Zeit davon.
Wie ich bereits sagte, sollten wir eigentlich im Winter drehen,
mussten dann aber im Sommer drehen.
Das war eine Szene, die darunter sehr gelitten hat.
Denn wir drehten das zu einer Zeit, als es nur vier Stunden dunkel war.
Erst um 23 Uhr war es komplett dunkel.
Die Sonne ging dann bereits gegen vier Uhr wieder auf.
Wir hatten nur sehr wenig Zeit für die gesamte Szene.
Ich erstellte minutiöse Storyboards.
Sonst mache ich nie welche für dramatische Szenen,
aber wegen der Special Effects brauchte ich welche.
Gleich kommt die Einstellung, die uns fehlte.
Für diese Einstellungen machte ich Storyboards,
denn die Vorbereitung dieser Totale war sehr aufwendig.
Diesen Schuss hatten wir, aber den Gegenschuss nicht.
Wie Jamie weggezogen wird, hatten wir,
seine Perspektive mit Blick auf seine Mutter.
Aber uns fehlte der Gegenschuss dazu,
also wie Jamie aus der Sicht seiner Mutter weggezogen wird.
Durch die Macht der Schnitttechnik kamen wir damit davon,
aber ich bedauere immer noch, dass die Einstellung fehlt.
Jamie, du kommst näher zu mir, alter Junge.
Das heißt mit anderen Worten,
dass die Fantasiewelt näher kommt, die er sich konstruiert.
Er gibt dieser...
Er fängt an,
der Einbildung ein Gesicht zu geben, eine Verkörperung.
Und diese tritt dann als Papa B in Erscheinung.
Die Innenaufnahmen wurden in einem Krankenhaus
auf der Isle of Man gedreht.
Also...
Jeder, der im Eastend mal ins Krankenhaus musste,
weiß, dass das nicht das Londoner Krankenhaus ist.
Ich war wie versteinert, als ich die unheimlichen Vorhänge gesehen hab,
die meine Farbkodierung versauten.
Wir hatten Panik wegen der orangefarbenen Vorhänge,
doch dann nahmen wir sie doch.
Wir strahlten das gegenüberliegende Fenster hell an,
das Fenster links, wodurch das Orange einigermaßen funktionierte.
Aber ich mag Orange nicht und wollte es nicht verwenden.
Die Vorhänge hätten rot sein sollen, blutrot, aber...
Gleich sieht man das Londoner Krankenhaus von außen.
Die Aufnahme des Helikopters wurde zum Running Gag.
Wir waren mitten im Take, als ich den Helikopter sah.
Ich rief: "Vergiss die Schauspieler, nimm den Helikopter auf."
So haben wir eine teuer aussehende Einstellung in den Film geschummelt.
Ich finde, hier hat Jim wirklich wunderbar gespielt.
Genau wie die anderen beiden, Justin Salinger und Luke.
Das in dem Moment zu bringen, obwohl wir nur 15 Minuten dort waren.
Wir hatten nur einen Versuch, und sie haben was Besonderes draus gemacht.
Ich mag, dass sie nach dem Tod der Mutter nicht in die Wohnung wollen.
Sie kommen nicht über die Schwelle. Ich finde das sehr bewegend.
Du kannst hier nicht wohnen bleiben.
- All die Erinnerungen... - Die sind nicht schlimm.
Alles andere ist im Arsch.
Hier beginnt nun Folgendes:
Die Geschichte hinter der eigentlichen Geschichte des Films entwickelt sich.
Lee hat in der Gang Ärger mit She bekommen.
Darum ging es bei dem Anruf.
Er hat Geld von ihm gestohlen,
um das goldene Herz für seine Oma zu kaufen.
Er sieht, dass sein Onkel von Tia besessen ist oder für sie schwärmt.
Er hat sexuelles Verlangen nach ihr.
Lee findet das Foto im Schlafzimmer und das führt dazu,
dass er sich seinen späteren Plan zurechtlegt,
den er auch in die Tat umsetzen wird...
im letzten...
im mittleren Abschnitt des Films.
Auch zu der Szene gibt es eigentlich nicht viel zu sagen.
Ich hatte so tolle Schauspieler bei diesem Film.
Durch die tollen Schauspieler war mein Job leicht.
Meine Regie beschränkte sich auf die Anweisungen:
lauter, leiser, schneller, langsamer.
Ansonsten ließ ich ihnen freie Hand.
Ich ließ sie einfach machen und filmte sie so einfach wie möglich.
Das ist die Übergangsphase für Jamie. Der Blick war sehr wichtig.
Wir sind zurück im Eckladen ä la "2001: Odyssee im Weltraum".
Jamie hat sich entschlossen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen.
Da hat Jim den absoluten Killerlook drauf.
Ich finde die Reise toll, auf der sich Jamie befindet.
Er macht jede Wendung durch, die eine Figur in einem Film erleben kann.
Er bringt das alles glaubwürdig rüber,
und zwar mit viel Überzeugung und Selbstvertrauen.
Der Film funktioniert deshalb...
Das ist eine Sache,
die Hitchcock in "Psycho" auf geniale Art umsetzte:
Die Szene weckt beim Zuschauer absichtlich falsche Erwartungen
im Hinblick auf die Entwicklung der Handlung.
An dieser Stelle hier wird angedeutet,
dass er todesmutig selbst zum Rächer wird,
dass er losgeht und anfängt, Dämonen umzulegen.
Natürlich passiert das nicht.
Der Film lenkt den Zuschauer ein paar mal in eine Richtung,
die am Ende irgendwo im Sande verläuft.
Das ist ein Teil der Filmsprache, sie macht den Film zu einem Labyrinth.
Darüber haben wir sehr häufig während der Dreharbeiten gesprochen.
Das geht wieder zurück auf Borges, von dem ich bereits erzählte.
Er war besessen vom Konzept des Labyrinths,
das auch durch diesen Film verläuft.
Das Labyrinth ist die Geschichte, durch das man einen Weg sucht.
Man landet in Sackgassen und muss umkehren.
Man versucht sich durchzukämpfen
durch das narrative Labyrinth ins Herzstück,
bis zur Wahrheit der Geschichte.
Jamie schafft das im Verlauf des Films.
Aber er schafft es erst in den allerletzten Sekunden des Films.
Die Kritik, die manche Leute dem Film gegenüber äußerten,
dass er zuweilen zwischen Genres springen würde...
Ich erinnere mich, dass jemand geschrieben hat:
"Es wirkt, als ob er sich alles während des Drehs ausdachte."
Das fass ich mal als Kompliment auf,
aber glauben Sie mir, so war das ganz und gar nicht.
Solche erzählerischen Umbrüche und Einschübe
müssen minutiös ausgearbeitet werden, wenn irgendwas zusammenpassen soll.
Das sind die letzten Elemente, die Jamie dabei helfen,
seine Fantasiewelt zu kreieren: Das Krokodil,
und, wie wir später sehen, Papa B und der Waffenmann.
Sie alle verweisen auf das Krokodil,
die Gürtelschnalle und das Muster auf dem Handy,
das auch eine Laptop-Tasche, äh, ein Computergehäuse ziert.
A.J. diskutiert in dieser Szene aber auch mit Jamie über Religion.
Jamies Eltern waren unterschiedlicher Auffassung:
Seine Mutter war sehr religiös,
sein Vater hingegen überhaupt nicht.
Wenn überhaupt, dann steht er diesbezüglich zwischen zwei Stühlen.
Er ist weder gläubig noch Atheist.
Auf seiner Reise geht es auch um die Auseinandersetzung damit,
den Kampf dieser Überzeugungen,
oder anders gesagt: die theologische Debatte.
Und hier passiert nun Folgendes:
A.J. bietet einen Ausweg mit dem "Königreich des Schreckens".
Er sagt, er solle den Schrecken annehmen.
Und das sehen wir jetzt.
Der Film hat viele unterschwellige und weniger unterschwellige...
In der Einstellung sieht man ein Flugzeug.
Das wurde später eingefügt. Das sind Zeitgeist-Paranoia,
die den Film durchziehen
wie eine Art musikalischer Refrain.
Das passt wie die Faust aufs Auge...
Wo wir gerade bei musikalischen Refrains sind...
Eins meiner Lieblingslieder im Film,
die Übergangsphase,
wo Jamie langsam völlig den Halt verliert...
Er macht sich auf den Weg, um die Dämonen zu finden.
Natürlich hat er diese Dämonen erschaffen.
Die Dämonen existieren nicht.
In Wirklichkeit ist das eine Bande.
Sie gehören zu Shes Bande und tragen Dämonenmasken.
Jamie macht aus ihnen Dämonen.
An dieser Stelle soll man das noch nicht wissen.
Vielleicht erraten wir es im Laufe des Films.
Manche sagten, sie wussten, wie es ausgeht.
Ich halte das nicht für wichtig. Man errät wohl manches,
aber sicher nicht alles.
Ich habe den Film gedreht und weiß nicht, ob ich alles durchschaue.
Hier befindet er sich in der Übergangsphase.
Die letzte Sache, an der er sich noch festhalten kann,
ist die von ihm geschaffene Fantasie,
dass die Welt einen Sinn hat, weil es da draußen Dämonen gibt.
Er klammert sich verzweifelt daran fest.
Doch gleich wird etwas passieren, wodurch er diesen Glauben verliert.
Doch dazu kommen wir gleich.
Übrigens, die Aufnahmen im Treppenhaus von Jamies Haus
haben wir ausschließlich an Originalschauplätzen
im Eastend in der Nähe der Brick Lane gedreht.
Der Dreh wurde zu einer nervlichen Zerreißprobe.
Folgendes ist während des Films passiert:
Die Welt um uns herum wurde auf seltsame Art zum Film.
Das hab ich schon mal erlebt.
Die Filmwelt wurde Wirklichkeit,
während wir einen Film über Gewalt in Banden drehten.
Ein paar große Banden aus dem Eastend erfuhren,
dass wir dort drehen und fingen damit an,
herzukommen, zuzusehen und uns einzuschüchtern.
Das ähnelte der Szene in Hitchcocks "Die Vögel".
Tippi Hedren sitzt vor der Schule
und jedes Mal, wenn sie sich umdreht, sind fünf Vögel mehr da.
Es werden immer mehr Vögel an den Kinderspielgeräten hinter ihr.
Bei der Bande war das auch so. Jedes Mal, wenn ich mich umdrehte,
starrten mich 20 neue Gangmitglieder an.
Wir waren also in dieser Phase sehr angespannt und ich denke,
dass sich ein bisschen davon auf den Film übertragen hat.
Die andere Geschichte an dieser Stelle,
die Story um Lee, entwickelt sich. Er hat Ärger mit dem Anführer She.
Er hat ihm Geld gestohlen und hat einen Deal mit ihm ausgehandelt.
Er will ihm das Geld zurückzahlen, indem er
die goldene Brosche mit dem Herzen zurückkriegt,
die er seiner Oma zum Geburtstag schenkte.
Wie die Nachricht auf dem Anrufbeantworter gleich zeigt,
hat er die Kreditkarte seines Vaters gestohlen. Er braucht dringend Geld.
Sein Vater konnte verhindern, dass er die Kreditkarte plündert.
Also geht er zu seinem Onkel Jamie, damit der ihm die Brosche zurückgibt
und er She bezahlen kann.
Doch sein Onkel sagt, dass das nicht geht,
weil die Brosche in einem Safe auf der Arbeit liegt.
Ein Vater und sein zehnjähriger Sohn fanden gestern...
Hier folgt ein weiterer Vorfall um einen Vater und seinen Sohn.
Das zieht sich durch den gesamten Film.
Falls Sie sich noch an den Anfang erinnern,
da wurden ein Vater und sein Sohn vor dem Cendrillon-Haus getötet.
Väter und Söhne
ziehen sich wie ein roter Faden durch den Film.
Das spiegelt die Beziehung zwischen Jamie und seinem Vater wider.
Das ist der Moment, den ich meinte, wo Jamie kurz davor ist, loszulassen.
Durch den Fernsehbericht hat er gerade erfahren,
dass A.J. getötet wurde, sein letzter Freund.
Also versucht er zunächst, Gott umzubringen,
die Religion. Er glaubt an nichts mehr.
Doch das kann er nicht. Er hält an irgendeinem Glauben fest.
Daher will er sich umbringen.
Doch sein Unterbewusstsein rettet ihn.
Sein Unterbewusstsein rettet ihn und liefert die Geschichte,
die er sich in seinem Kopf zurechtgelegt hat.
Da ist She, der Anführer. Das hört Jamie nicht.
Er findet den Schlüsselbund mit dem Buddha
und das Handy, das A.J. gehört hat.
Er bildet sich das Gespräch ein und gleitet in die Fantasiewelt ab.
Die Fantasiewelt, in der er jetzt ist,
diese Welt der Einbildung,
der Traum im Traum, in den sich Jamie hineinbegibt,
ist etwas, über das ich auch mit Jay Malloy gesprochen habe:
eine Art Überlebensmechanismus.
Dieser hat ihn davon abgehalten sich umzubringen.
In vielerlei Hinsicht geht es um jemanden, der sterben will.
Um jemanden, der durchdreht und sich umbringen will.
Wie wir wissen, hat Jamie bereits einmal versucht sich umzubringen,
wie man an seinen Narben auf dem Handgelenk sah.
Wenn man den Film auf diese Art sieht, ergeben viele Sachen Sinn.
Es ist die Reise von jemandem, der Selbstmord begehen will
und wie dieser Selbstmord hinausgezögert wird
bis zum letzten Augenblick.
Die ganze Szene mit dem Hochhaus
drehten wir am allerersten Tag.
Ein krasser Auftakt.
Der erste Drehtag wurde zum Dauerthema.
Er wurde fast zu einem Mythos während des Drehs,
denn wir schafften ungefähr 27 oder 28 Einstellungen an einem Tag,
um die gesamte Szene zu drehen.
Das ist Wahnsinn. Das ist beeindruckend.
Wir waren am Ende total kaputt, alle waren außer Atem.
Nach jedem Take sagte ich: "Weiter geht's."
Jim fragte: "Bist du sicher?" Und ich: "Ja."
Das war ich auch, wegen des tollen Teams.
Und ich ging alles so sorgfältig mit ihnen durch,
dass wir loslegten und quasi sofort drehen konnten.
Damit kommen wir zu Ricky Eyres, der fürs Szenenbild zuständig war.
Denn gleich kommt eins seiner Meisterwerke zum Vorschein.
Und zwar der grüne Flur im Hochhaus,
den ich einfach wunderschön finde.
Es dauerte sehr lange, bis wir den richtigen Grünton hatten.
Als wir ihn dann hatten, fügte ich die Schatten
und die Schattierungen in den Ecken nachträglich ein.
Vielleicht haben Sie sie gesehen,
diese seltsamen Schattierungen in den Ecken.
Das sieht aus wie bei den alten Lochkameras.
In manchen Einstellungen kann man das besser sehen.
Ich habe das sehr oft gemacht,
damit das Ganze am Ende fast aussieht wie Schatten.
Das ist ein Moment, der für alle interessant ist,
die besessen von Filmen sind.
Diese drei Einstellungen liegen fast zwei Wochen auseinander.
Am ersten Tag drehten wir, wie er an die Tür klopft.
Wie sie die Tür aufmacht, erst vier Wochen später.
Und die Einstellung
von beiden im Flur drehten wir eine Woche vorher.
Das macht vielleicht deutlich,
dass wir drehten, wann immer wir konnten.
Die Szene bereitete mir stets Sorgen,
weil ich dachte, dass man zu früh das Konzept der Fantasie durchschaut.
Ich weiß nicht, ob es jemand bemerkte, aber das ist Jamies Wohnung.
Das ist das Haus, in dem Jamie lebt.
Wir haben es demoliert, angebrannt und angemalt.
Auch das hat Ricky Eyres wieder meisterhaft hingekriegt.
Am Cocktail-Schrank sieht man: Es ist Jamies Wohnung.
Da ist der Sessel, in dem Jamie saß, als er sich umbringen wollte.
Dies ist also einer der eindeutigsten Hinweise im Film,
dass sich alles nur in seinem Kopf abspielt.
Manchen Leuten fällt es auf und anderen nicht, aber das ist egal.
Das war einer meiner Lieblingsdrehtage.
Eigentlich waren es zwei Drehtage.
Und zwar nur wegen der Schauspieler.
Ich liebe meine Schauspieler.
Da ist die Krokodilgürtelschnalle.
Da konnten Sie sie kurz sehen.
Zuerst holte ich nur Jim und den großartigen Joseph Mawle,
der Papa B spielt, ins Zimmer.
Wir probten die Szene in groben Zügen.
Und was sie dann taten, ist Folgendes:
Auf die Bewegung des einen folgte die Bewegung des anderen.
Sie bewegen sich ganz präzise durch den Raum.
Einer wie das Spiegelbild des anderen.
Sie sehen mehr davon im Verlauf der Szene.
Das begeisterte uns natürlich ungemein.
Denn ein Aspekt der Geschichte ist,
dass Jamie sich mit Papa B seinen bösen Vater erschafft.
Der böse Vater steht im Kontrast zum guten Vater.
Das ist eines der Grundgerüste für Märchen:
der böse Vater und der gute Vater.
Genauso, wie es die Basis für Thriller ist.
Wie in "Das Schweigen der Lämmer": Lecter als böser Vater
und der Polizist als guter Vater,
zwischen denen sich Clarice Sterling entscheiden muss.
Wir haben hier also den bösen Vater aus den Märchen.
Er gibt hier erschreckenderweise die logischste Erklärung dafür,
warum die Welt ohne Gewalt nicht auskommt.
Joseph Mawle macht etwas, was ich unglaublich erstaunlich finde:
Er spielt die Szene unwahrscheinlich ernsthaft und realistisch.
Er spielt das ganz ohne Selbstironie oder Ähnliches.
Er spielt, als wäre er in einem Stück von Tschechow. Einfach fantastisch.
Das macht die Szene meiner Meinung nach außergewöhnlich.
Jede Entscheidung...
Jede Entscheidung, die Joe traf,
war einfach genial.
Ich sah mir das Rohmaterial seiner Darbietung stundenlang an.
Es war ganz einfach fantastisch.
Wie die beiden zusammengespielt haben, war einfach magisch, göttlich.
Ich weiß nicht, wie diese Momente zwischen Schauspielern entstehen,
bei denen so was rauskommt.
Sie sagen vielleicht: "Klar, dass er das sagt!"
Ich finde, zwischen den beiden passiert wirklich was ganz Besonderes.
Ich mag die Beschaffenheit der Wände.
Das hat wohl mit meiner Vorgeschichte als Maler zu tun.
Ich liebe diesen düsteren Hintergrund,
diese Struktur und die Tropfen.
Wie Sie sehen, befinden sich neben Papa B weiße Flecken.
An der Stelle hingen die Fotos in Jamies Wohnung.
Wir behielten also quasi den Negativabzug der Wohnung bei.
Wir ließen die viereckigen Flächen da, wo die Fotos vorher hingen.
- Und die Dämonen? - Die gehören zu mir.
- Und meine Mum? Und meine Mum? - Nicht, Jamie!
Das drehten wir auch mit Special Effects.
Alle Einstellungen mit Special Effects machten mir Angst.
Ich war wie gelähmt. Ich muss zugeben, ich bin ein Kontrollfreak
in Sachen Filme machen. Ich würde alles selbst machen, wenn ich könnte.
Und manchmal tat ich das auch.
Es machte mir Angst, diese Augenblicke loszulassen,
denn man sah die Endfassung ja erst eine ganze Weile nach Drehschluss.
"Framestore" machte für uns die Special Effects.
Sie waren absolut grandios.
Sie hielten mir die Hand und halfen mir durch jede Szene.
Sie fragten, was ich haben will und was ich sehen will.
Ich machte für jede Einzelheit Zeichnungen mit Wasserfarbe.
Sie versicherten mir, dass es genauso aussehen würde.
Und so war es auch. Sie haben das toll hingekriegt.
Hier beginnen nun diese Spiegelbewegungen.
Sie setzen sich einander gegenüber, nur seitenverkehrt.
Jim sitzt auf dem Platz, wo vorher Papa B saß und umgekehrt.
Papa B hat es darauf abgesehen, einen Deal mit Jamie zu machen:
"Ich kann das Feuermal entfernen,
du kannst makellos aussehen und kriegen, was du willst."
Das knüpft an das Gespräch mit seiner Mutter an der Haltestelle an.
Da hat er das her.
Die Mutter sagte: "Du brauchst eine eigene Familie."
Wie Sie hören können, erpresst Belle ihn jetzt genau damit.
Mit anderen Worten erpresst sich Jamie damit ja eigentlich selbst.
Er benutzt das, um sich auf den Deal einzulassen.
Es ist schon in Ordnung.
Und noch was:
Als wir den Film nachbearbeiteten,
hoben wir alles hervor, was an Belle schimmerte.
In der ganzen Szene funkelt sie, wie hier. Können Sie das sehen?
Das wurde alles erst nach dem eigentlich Dreh gemacht.
Jedes Funkeln in dieser Szene wurde in der Nachbearbeitung verstärkt.
Dadurch strahlte und funkelte sie
wie eine Art dämonische Fee.
- Hilf meiner Welt. - Ja, und... Und wie genau?
Das ist ein weiteres Beispiel für das Spiegelbild.
Wir trieben das fast bis zum Äußersten.
Bei dem Handschlag sehen wir,
dass sie sich gleichzeitig bewegen, wie das Spiegelbild des anderen.
Übrigens, die Ausleuchtung...
Mit Matt Gray, meinem Kameramann, hat die Arbeit viel Spaß gemacht.
Er hat die Szene hier einfach perfekt ausgeleuchtet.
Manche Leute haben zu mir gesagt:
"Der Hintergrund ist übertrieben."
Sehen Sie die Lampe, die Schatten wie ein Kreuz wirft...
Das Licht bildet ein Kruzifix. Sehen Sie das da hinten?
Die Sache mit dem Kruzifix war nicht geplant. Das ist einfach so passiert.
Auch hier wieder das Spiegelbild: Der Handschlag besiegelt den Deal.
Jamie wird Graffiti mit folgendem Inhalt sprühen:
"Gott ist ein Stück Scheiße."
Meiner Meinung nach
war das ein Zeichen für den schwarzen Humor des Films.
Bei manchen Vorführungen lachten die Zuschauer laut los
und bei anderen nicht.
Dahinter steckt dieses Konzept,
dass der Film von wirklich bissigem Humor geprägt ist.
Ähnlich wie bei Hitchcock.
Als Hitchcock "Psycho" machte, dachte er, es sei eine Komödie.
Alle hielten ihn jahrelang für verrückt.
Erst seit Kurzem betrachtet man Hitchcocks Film "Psycho"
als schwarze Komödie. Es kommen Aussagen vor wie...
Norman Bates rennt runter und sagt: "Mutter ist heute nicht sie selbst."
Und so weiter. Sehr lustige Sprüche.
"Heartless" bringt eine ähnliche Stimmung rüber.
Hitchcock hat mich stark beeinflusst. Ich weiß, ich erwähnte ihn bereits.
Als Filmemacher beeinflusste mich niemand so stark wie Hitchcock.
Es erstaunt mich schon, dass keiner bemerkt,
wie viele Hitchcock-Einstellungen es in meinen Filmen gibt.
Er beeinflusste mich am meisten.
Gleich folgt ein großartiger Stunt.
Das ist ein echter Stuntman, der angezündet wurde.
Das war einer der außergewöhnlichsten Stunts, die ich je sah.
Es landete nicht alles im Film, aber es war beängstigend anzusehen.
Ich liebe es, wie Joe sich das Geschehen ansieht.
Die Art und Weise, wie er das tut, kommt fast schon einer Ekstase gleich.
Es ist wie beim Abendmahl. Ich liebe den letzten Satz hier.
Denk an den Phönix.
"Denk an den Phönix."
Ich hatte eine Szene geplant, in der Jamie als Kind ein paar Phönixe malt
und eine Art Collage macht. Doch am Ende nahmen wir das nicht mit rein.
Aber hier wäre die Szene reingekommen, um Jamies Besessenheit
von Phönixen und solcherlei Dingen zu zeigen.
Das Make-up hier finde ich absolut unglaublich.
Mein gesamtes Make-up-Team um Jaqueline Fowler und Paul Hyett
sind alte Hasen und sehr erfahren als Maskenbildner.
Genau wie die Special Effects-Leute.
Sie haben mir in dem Film wirklich etwas ganz Besonderes gegeben.
Sie sagten immer zu mir: "Was willst du sehen?"
Genau wie die Leute von "Framestore" sagten sie: "Wir machen alles!"
Und so war es auch.
Jim war stundenlang in der Maske.
Er musste um vier oder fünf Uhr morgens in die Maske, glaube ich.
Die Szene war sehr schwer zu drehen, weil er nichts hörte.
Er hörte keine Regieanweisungen.
Die Maske zu tragen, war sehr unangenehm für ihn.
Teile davon sind immer wieder abgefallen.
Wir mussten es immer wieder ankleben.
Die Szene war sehr schwer zu drehen.
Aber ich denke, das war es definitiv wert.
Die Musik von David Julyan an dieser Stelle ist großartig.
Dadurch wird es meiner Meinung nach zu einem sehr emotionalen Augenblick.
Es gibt ein paar Szenen, in denen wir den Horror absichtlich vermeiden.
Gegen Ende wird das noch deutlicher.
In Augenblicken wie diesen kämpfen wir
gegen Elemente des Horrorgenres an
und versuchen so realistisch...
Es soll sich eine gewisse emotionale und dramatische Wirkung entfalten.
Ich habe das wirklich sehr schlecht erklärt,
aber ich hoffe, Sie verstehen, was ich meine.
Da fällt mir ein... Die Szene mit Jamie, als er am Tisch sitzt
und Tee aus der Tasse trinkt, gehört mit zu meinen Lieblingsszenen.
Sie ist ein weiteres Beispiel für den bösartigen Humor des Films.
Belle ist reingekommen
und erzählt Jamie von der nächsten Phase seiner Fantasie, dem Waffenmann.
Er ist ein Spiegelbild von Vinnie,
dem Typen im Eckladen, gespielt von Fraser Ayres.
Der, der ihm die Waffe gab. Der Waffenmann ist dessen Spiegelbild.
In meinem Kopf spielt sich hier Folgendes ab:
Jamie weiß, er muss aus dem Hochhaus, weil die Sonne bald aufgeht.
Er kann dort nur nachts sein.
Natürlich ist das nicht seine Wohnung, wo er da ist.
Egal wo er seine Fantasie auslebt, er muss vor Tagesanbruch da raus.
Als er nach Hause geht, wird er von den Jungs dort schikaniert.
Die Jungs ziehen Vergleiche zum "Phantom der Oper",
dem "Elefantenmensch" und so weiter.
Diese nahmen wir während des Drehs als Maßstab.
Ich finde, dass der Film sehr viel Ähnlichkeit
mit diesen großen Horrorromanzen hat.
Für mich sind alle Horrorklassiker Romanzen.
"Das Schweigen der Lämmer" ist eine Romanze zwischen Starling und Lecter.
Das sind allesamt Romanzen, vor allem "das Phantom der Oper".
Um die Analogie fortzuführen...
Das ist der Moment, in dem unsere Figur aus "das Phantom der Oper"
seine Opernsängerin trifft.
Er trifft... Er trifft Tia.
Jetzt ist wieder die Geschichte hinter der Geschichte zu sehen.
Vorhin war Lee vorbeigekommen, um das goldene Herz zurückzukriegen,
um es zu verkaufen und She die Schulden zurückzuzahlen.
Doch er hat das Herz nicht bekommen.
Lee hat sich einen Plan ausgedacht.
Er weiß, dass sein Onkel Jamie sich zu Tia hingezogen fühlt.
Er hat diesen Plan mit Tia geschmiedet
und zu ihr gesagt: "Triff dich mit meinem Onkel."
Du wirst ihn nicht mögen wegen seines Feuermals.
Versuche, was mit ihm anzufangen und ein Stein bei ihm im Brett zu haben.
Nimm irgendwann dein Fotoalbum mit zu ihm und sage,
dass du es im Safe auf der Arbeit einschließen willst.
"Wenn er ihn öffnet, stiehlst du den Schmuck und ich hab mein Geld."
Das ist die Grundidee, das ist der Plan, den sie sich ausgedacht haben.
Man bedenke, dass es ein abgekartetes Spiel ist,
um Jamie dazu zu bringen, den Safe zu öffnen.
Wenn man das weiß, werden die Szenen zu einer anderen Geschichte
und bekommen eine andere Bedeutung, die man nicht gleich sieht.
Es ist schwierig, so einen Film zu machen.
Beim ersten Sehen hat er eine andere Bedeutung.
Hoffentlich sehen die Leute sich ihn mehrmals an,
weil der Film beim zweiten Mal eine andere Bedeutung erhält.
Das bedeutet,
dass Sie ihn sich zweimal oder dreimal ansehen müssen.
Selbst wenn man ihn nur einmal sieht, kann es sehr bereichernd sein.
Aber es lohnt sich mehr, wenn man am Ende des Films denkt:
"Ich weiß, was wirklich vor sich geht."
Wenn man den Film dann noch mal sieht,
macht das die Art der Erzählung zu einer völlig anderen Erfahrung.
Für diese Aufnahme haben wir ein Loch in die Wand geschnitten.
Die Aufnahme da. Der Grund dafür war Folgender:
Ich musste sehr erfinderisch sein, was die Aufnahmen in dem Raum betraf.
Viele Szenen sollten eigentlich nicht in dem Zimmer gedreht werden,
mussten es aber letztendlich
aufgrund von finanziellen Problemen
und Schwierigkeiten mit dem Zeitplan.
Nehmen wir die Szene,
wo die Großmutter Geburtstag hat und ihr Geschenk kriegt.
Das sollte im Restaurant gedreht werden.
Letztendlich war das aber leider nicht drin.
Die Szene wurde dann in das Zimmer verlagert,
genauso wie ein paar andere Szenen.
Ich hatte große Angst diesbezüglich.
Ich dachte: "Wir müssen so viel in diesem Wohnzimmer drehen."
Wenn Sie den Film durchgehen,
sehen Sie, dass ich jede Szene aus einem anderen Winkel drehe.
Zudem leuchte ich jede Szene komplett anders aus.
Die Szene hier wurde zum Beispiel sehr warm und dezent ausgeleuchtet.
Die Ausleuchtung erfolgte hier vor allem von den Balkonfenstern aus.
Andere Szenen drehten wir nachts und leuchteten sie mit Lampen aus.
Die Szene mit dem Waffenmann, die später kommt, ist viel kälter
und geht ins Bläuliche.
Hoffentlich wiederholt es sich für das Publikum nicht zu oft.
Hier erzählt er ihr, dass sein Feuermal völlig verschwunden ist.
Aber sie sieht natürlich das Feuermal.
Wir sehen den Film aus Jamies Perspektive.
Er denkt, dass Papa B sein Feuermal verschwinden ließ.
Er sagte gerade, mit Feuermal im Gesicht, dass er kein Feuermal hat.
Wie jedes vernünftige Mädchen macht sich Tia aus dem Staub.
Denn sie glaubt, er ist irre und sie ist nicht bereit dazu,
den Plan von Lee weiterzuverfolgen.
Jamie rennt hinter ihr her
und redet mit ihr. Das war ein wichtiger Augenblick.
Das, was er da sagt, überzeugt Tia, dass er nicht gefährlich ist.
Dadurch ist sie bereit dazu, den Plan weiterzuverfolgen.
Diese Rede überzeugt sie voll und ganz.
Nimm all die Regeln und Vorschriften und schmeiß sie aus dem Fenster.
Meiner Meinung nach bringt Jim das klasse rüber.
Man nimmt ihr, wie ich hoffe, ab, dass sie mit ihm ausgehen würde.
Das ist die Aufnahme mit dem magischen Baum im Victoria Park.
Ich ging da seit meiner Kindheit hin.
Ich wurde in Bethnal Green geboren und lebe dort immer noch.
Diese Außenaufnahmen wurden bei mir um die Ecke gedreht.
Eine davon ganz in der Nähe. Dazu kommen wir später.
Um ehrlich zu sein, war das immer mein Lieblingsbaum in Victoria Park.
Ich malte Bilder davon auf der Kunsthochschule.
Ich habe viele Fotos von dem Baum gemacht.
Ich wusste also ganz genau, wo ich diese Szene drehen wollte.
Die Szene beschwört Folgendes herauf:
Es ist eine der wichtigsten Bedeutungsebenen des Films,
dass alles magisch ist, wenn man es nur richtig betrachtet.
Genauso kann alles schrecklich sein
oder bedrohlich und so weiter.
Jamie bewegt sich die ganze Zeit dazwischen hin und her.
Es ist wirklich schön hier. Wie im Himmel.
Diese Szene ist ebenfalls wichtig, denn das ist der Schauplatz,
an dem wir Timothy Spall zu Beginn des Films gesehen haben.
Das ist ein ganz besonderer Ort für Jamie, die Filmfigur.
Hier ist er immer mit seinem Vater hergekommen.
Tia hat gerade einen Schlüsselsatz gesagt:
"Es ist wirklich schön hier. Wie im Himmel."
Das ist ein weiteres Beispiel für bestimmte Äußerungen,
die oberflächlich betrachtet unwichtig erscheinen.
Letztlich stellen sich diese jedoch am Ende des Films als wichtig heraus.
Die Szene wurde am U-Bahnhof Bethnal Green gedreht.
Wir konnten den Bahnhof nicht schließen und mussten so drehen.
Allein das zu beschreiben, ist die reinste Hölle.
Wir mussten während des Betriebs drehen.
Es kamen Leute aus den U-Bahnen hoch, im Hintergrund hörte man Ansagen.
Die Leute drängelten sich durch.
Die Szene musste möglichst leise rüberkommen.
Denn es war ein intimer Augenblick zwischen den beiden.
Doch die Schauspieler schafften es, sich zu konzentrieren
und hatten tolles Timing.
Wir sagten: "Es kommt keiner. Los!"
Und wir haben es hingekriegt.
Als er wegläuft, kann man sehen,
wie Rowdy Jim Sturgess die Decke kaputt macht.
Er demoliert die U-Bahn-Station Bethnal Green.
Hier passiert Folgendes: Er geht nach Hause und es klopft.
Auch hier spielt der Film wieder mit dem Zuschauer.
Er nimmt an, dass es Tia ist, da sie ihre Palme vergessen hat.
Stattdessen ist es Eddie Marsan, der Waffenmann.
Er kommt zu ihm, um ihm bei seinem Teil des Deals behilflich zu sein.
An dem Tag durfte ich endlich mit Eddie arbeiten.
Mit ihm wollte ich seit Jahren drehen.
Ich finde Eddie Marsan einfach überwältigend und...
Das war für uns alle
einer der besten Tage während des gesamten Drehs.
Wir probten...
Das war improvisiert.
Der Satz stand nicht im Drehbuch. Das hat er ganz spontan gemacht.
Wir probten die Szene
und dann zogen sie ihr Ding durch,
während ich sie filmte.
Es war...
Während wir drehten, wussten wir, dass die Szene was Besonderes ist.
Das ist eine meiner Lieblingsszenen im Film.
Sie...
Es ist eine Szene, in der der schwarze Humor im Vordergrund steht.
Vor allem wegen der Tatsache, dass er eine lustige Figur ist.
Der Waffenmann ist eine eher lustige Figur.
Als ich die Rolle mit Eddie besprach...
Eddie und ich wuchsen beide in Bethnal Green auf.
Wir wuchsen zwei Straßen voneinander entfernt auf.
Wir kannten diese Figur also sehr gut, diesen Vertreter.
Mein Waffenmann basierte immer auf einem Versicherungsvertreter,
der alle zwei Wochen vorbeikam
und meine Mutter besuchte, um die Beiträge einzutreiben.
Sehr gut gelaunt, geschäftsorientiert und bodenständig.
Und vor allem gepflegt.
Viele machen den Fehler, Leute, die aus dem Eastend kommen...
Das ärgert mich immer, wenn ich es in Filmen sehe,
dass Leute einer bestimmten Ära sehr schlampig angezogen sind.
Das stimmt nicht.
Die meisten Leute aus dem Eastend sind tadellos gekleidet.
Zumindest waren sie das.
Die Generation meiner Eltern sah tadellos aus.
Wenn ich mich an meine Großmutter und meine Tanten erinnere...
Sie hungerten lieber und gaben all ihr Geld für einen guten Anzug aus.
Sie waren immer aufgetakelt und trugen feinen Zwirn,
Taschentücher in der Brusttasche, Schlips,
gestärkte Kragen, Manschettenknöpfe, polierte Schuhe.
So sah die Kostümgestaltung aus,
die mir für den Waffenmann vorschwebte.
Ich musste Eddie das alles zeigen,
weil er zu der Zeit einen anderen Film drehte.
Ich hatte ihn nicht gesehen, bis zu dem Tag, an dem er die Szene drehte.
Es machte mich nervös, ihm ein Kostüm zu zeigen,
das ich hergerichtet hatte, ohne ihn zu konsultieren.
Da er aus dem Eastend ist, sah er mich an und sagte: "Das ist goldrichtig".
Genau das würde er auch tragen.
Ich finde es toll, dass er die Rolle wie ein Versicherungsvertreter spielt.
Das ist der richtige Job für ihn.
Er spielt in jedem Augenblick todernst.
Er spielt die ganze Szene absolut realistisch.
Und genau das ist es, was die Szene so lustig macht.
Eddie versucht nicht, lustig zu sein. Ganz im Gegenteil: Er ist todernst.
Und dadurch wird die Szene erst lustig.
Hier sehen wir jetzt, dass Papa B Jamie hinters Licht geführt hat.
Eigentlich war es Jamie selbst.
Nun muss er jemanden vor Mitternacht töten,
indem er ihm oder ihr das Herz herausschneidet.
Das Herausschneiden des Herzens ist ein Grundmotiv in Märchen.
Vor allem in Grimms Märchen, wie "Schneewittchen".
Schneewittchen wird vom Holzfäller mitgenommen.
Die böse Hexe befielt ihm, ihr das Herz herauszuschneiden.
Es gibt ein Element... Diese... Was wollte ich noch mal sagen?
Anspielungen auf Märchen ziehen sich durch den ganzen Film.
Genauso wie Anspielungen auf Religion und Horrorfilme.
Ein Element des Films gefällt mir besonders,
und zwar die permanente Auseinandersetzung
mit Märchen, Religion und Horrorgeschichten.
Der Film spielt permanent mit diesen drei Dingen.
Der Waffenmann hat die Waffe gefunden.
Die Jacke, die er aufs Bett wirft und die seinem Vater gehört,
ist die Jacke, die Papa B immer trägt, wenn Jamie ihn besucht.
Die lange Lederjacke.
Ich glaube, das kriegt man nicht mit. Das kommt nicht so klar rüber.
Aber jetzt wissen Sie es.
Die Waffe wird nun endlich gefunden.
Wenig überraschend gehört sie dem Vater, dem guten Vater.
Das ist eine Waffe, die er von einer seiner ersten Reisen mitgebracht hat.
Ich finde, diese Waffe sieht einfach toll aus.
Sie macht den Weg frei für so viele Assoziationen und Gedanken.
Hier sehen Sie, was ich vorhin in Sachen Ausleuchtung meinte.
Das Licht in der Szene mit Tia war viel wärmer und gelber.
Vorhin war der Raum rötlich-gelb, wohingegen er jetzt kalt wirkt.
Hier in der Szene geht das Licht eher in Richtung blau.
Jamie kämpft hier noch mal heldenhaft in alter Joseph Campbell-Tradition.
Er sagt, dass er die Dinge, die er tun muss, nicht tun will.
Er darf sich nicht zu schnell fügen.
Er fleht den Waffenmann an, ihn da rauszuholen, weil er nicht töten kann.
Diese Sequenz war eine der komplexesten, die wir drehten.
Das lag nicht daran, dass es schwer war sie umzusetzen.
Die Schwierigkeit lag darin, sich über sie klar zu werden.
Jamie wird gleich an die Decke geschleudert.
Jetzt kommt eine meiner schauspielerischen Lieblingsszenen.
Einen Augenblick.
Da!
Ich liebe es einfach, wie er an der Wand herumstochert.
Wie auch immer. Jamie wird gegen die Decke geschleudert.
Aber eigentlich wird er nur zu Boden geschleudert.
Da ist er auf dem Boden und da auch.
Und wenn er wieder runterfällt auch.
Wir mussten rausfinden, wie es auf dem Kopf aussieht,
wenn er auf den Boden fällt und hochschaut...
Ich komme nicht nur durcheinander, es langweilt mich auch.
Sie können sich vorstellen, wie schwer es war das hinzukriegen.
Wie bei einem alten Escher-Gemälde, wo man sich fragt, was wo hingehört,
wo wer hinguckt. Wenn er vom Fußboden aus den Waffenmann ansieht,
wie würde er gucken?
Noch ein Trick, weil wir nicht hinausschauen können.
Eine der Varianten, die Wohnungstür zu umgehen,
war eine Aufnahme der spitzen Schuhe, als er geht.
Hier fängt nun die komplexeste Sequenz des Films an:
Die Mordszene, die hier beginnt.
Der Countdown läuft. Es ist 22 Uhr. Er hat zwei Stunden für den Mord.
Das ist wieder ein Beispiel dafür, dass der Raum neu ausgeleuchtet war,
damit es sich nicht immer wieder wie derselbe Raum anfühlt.
Das war eine ganz tolle Darbietung von Nikita Mistry.
Einfach klasse.
Nikita machte eine enorme Entwicklung durch.
Sie wurde Tag für Tag immer besser.
Sie verstand sich wunderbar mit Jim.
"Zuerst musst du das Opfer finden." Daraufhin greift er nach der Waffe.
Und dann geht er los und begibt sich auf die Suche nach... einem Opfer.
Diese Sequenz nannten wir "Opfersuche".
Es war wieder ein Alptraum, das zu drehen,
wegen der bekannten Gründe.
Wie man sehen kann, soll die Szene eigentlich nachts spielen.
Aber als wir endlich soweit waren... Wir drehten in der Hackney Road.
Als wir endlich bereit waren zu drehen,
hatten wir ungefähr noch 75 Minuten, in denen es dunkel war.
Sieht man sich einige Einstellungen genau an,
erkennt man, dass die aufgehende Sonne ab und an zu sehen ist.
Hier war der Himmel gerade hell.
Die Sonne ging auf, uns blieb keine Zeit.
Es war ein riesiger organisatorischer Aufwand.
Wir mussten ein Stück der Straße absperren, als er hinunterlief.
Wir mussten die Komparsen anfordern für die Szene vor dem Pub.
Und wir brauchten Jeeko für den letzten Teil der Szene.
Ich wollte das von Anfang an in der Straße drehen.
Das ist gleich bei mir um die Ecke.
Sie glitzert ja wie verrückt.
Der Glanz nimmt immer mehr zu.
Wir hatten Glück mit der Katze. Sie tauchte aus dem Nichts auf.
Wir fügten ein "Miau" hinzu und verschafften ihr einen Auftritt.
Das hier war...
Jack Gordon spielt den Stricher, ein Schauspieler,
dessen Arbeit ich seit Jahren verfolge.
Ich habe ihn in "Romeo und Julia" gesehen.
Das war im "Battersea Arts Centre" in London, wo er Romeo spielte.
Ich habe nie eine bessere Umsetzung von "Romeo und Julia" gesehen.
Für mich ist er der beste Romeo.
Ich fand ihn einfach unglaublich gut.
Nach der Vorstellung sprach ich mit ihm. Wir blieben in Kontakt.
Seitdem wollte ich mit ihm drehen.
Ich fand einfach, dass er für die Rolle perfekt war.
Und das war er auch. Er hatte was Düsteres,
gleichzeitig was Komisches.
Und er hatte diesen merkwürdigen, durchgeknallten Blick. Den liebe ich.
Dieser Blick...
Er sieht Dinge... Nein, Jamie sieht Dinge, die er nicht sehen kann.
Dieser eine Blick sagt einfach alles.
Das kostet mehr. Taxi hin und zurück,
einen Döner und eine Cola light.
Für dich macht das 150 Mäuse.
Ihm bleibt eine Stunde. Der Countdown läuft also weiter.
Wir wissen, dass er anfangs zwei Stunden hatte.
Mittlerweile ist es nur noch eine Stunde.
Wenn sie zu Hause sind, bleibt ihm weniger als eine Stunde.
Hier habe ich erneut den Augenblick mit dem Waffenmann aufgegriffen,
die mit dem Kommentar zur Yuccapalme,
nur dass Jeeko die Sache ganz anders sieht als der Waffenmann.
Dadurch entsteht eine lustige Verbindung zwischen diesen Szenen.
Erwachsene Männer Weinen allein beim Gedanken, meine Füße zu berühren.
Die Szene war sehr schwer zu meistern.
Es war eine der kontroversesten Szenen,
die im Drehbuch standen.
Unsere Hauptfigur Jamie ist kurz davor, etwas zu tun,
das die Zuschauer völlig von ihm entfremden kann.
Und zwar handelt es sich dabei um den Mord.
Wir haben das bewältigt, indem wir...
Ich entschied mich, das folgendermaßen zu bewältigen.
In Sachen Darbietung war mein Plan,
Jeeko, den Stricher, so lästig erscheinen zu lassen,
wie es uns nur irgendwie möglich war.
Der Typ, ein völliger Fremder, kommt rein
und fängt an, einfach alles anzufassen.
Jamie will nicht, dass er seine persönlichen Sachen anfasst.
Er wirkt sehr ungezwungen in Jamies Zuhause.
Er ist derart selbstbewusst, dass es einen auf die Palme bringt.
Und die nächste Zeitansage: Es bleiben 40 Minuten für den Mord.
Und Belle bedrängt Jamie wie eine seltsame Fee.
Ich habe Belle immer als böse Fee gesehen,
die ihn bedrängt, wie ein böser Jiminy Grille.
Jiminy Grille aus Pinocchio.
Sie ist kein gutes Gewissen, sondern der kleine Teufel auf seiner Schulter,
der Jamie dazu drängt, etwas Abscheuliches zu tun.
- Fass den Sessel nicht an. - Komm schon.
Das war wieder, ich wiederhole mich, eine weitere schwierige Szene.
Das war sie wirklich.
Wir hatten kaum Zeit dafür.
Wir mussten all diese Szenen...
Alle Einstellungen in dieser Szene, als sie miteinander reden...
Ich möchte auf die Sterne auf seiner Schulter hinweisen.
Die sind nicht echt,
sie wurden für die Rolle aufgemalt.
Die Sterne sind ein weiteres Motiv, das den Film durchzieht.
Neben all den Dingen stand der Mord noch bevor.
Dazu kommen wir gleich.
Niemand wusste, wie lange der Dreh des Mords dauern würde.
Ich glaube, ich habe recht, wenn ich sage...
Man schnitt noch keinem, der in Folie gewickelt war, im Film das Herz raus.
Es gab also keinen Präzedenzfall und damit keine Zeitvorgabe.
Wir wussten um die Special Effects
und um die Tatsache, dass Jack in Folie eingewickelt werden wird.
Die Zeit rannte uns davon, was es zu einem intensiven Drehtag machte.
Trotz allem war es ein sehr unterhaltsamer Drehtag.
Ich habe unglaublich viel gelacht.
An dem Tag haben wir uns großartig amüsiert.
Jack hatte wohl nicht so viel Spaß wie die anderen.
Ihm wurde unwahrscheinlich heiß in der Folie.
Er lehnte sich an jemanden, der auf ihn aufpasste.
Er hatte außerdem Platzangst. Zudem war es sehr schwierig,
weil Jack mich nicht hörte, wegen der Folie über seinen Ohren.
Diesen Soundeffekt bezeichne ich immer als "Hab ich euch!".
Das ist der Augenblick, wo die Zuschauer aufschrecken,
wenn dieser Soundeffekt erklingt.
Hier versuchte ich Folgendes zu tun:
Ich zögerte das Ganze hinaus.
Ich zögerte den Mord so lange raus, wie ich nur konnte.
Jamie will ihn töten, aber er kann nicht, weil es zu persönlich ist.
Wegen der Fotos seiner Mutter und seines Bruders.
Sein Unterbewusstsein, auch bekannt als Belle, schlägt die Küche vor.
Er schleppt ihn in die Küche.
Dort haben wir das aufblitzende Licht und ich den Bass verstärkt.
Dann kommt der Chorgesang zur Musik hinzu.
Aber wie lange kann man den entscheidenden Schlag hinauszögern?
Ganz schön lange.
Ich hätte es sicherlich noch länger hinausgezögert.
Länger durften wir nicht.
Was ich hier machen wollte...
Das ist die blutigste und gewalttätigste Szene des Films.
Das ist ein Beispiel dafür, wie der Film mit dem Zuschauer spielt
und Erwartungen zuwider läuft.
Bis zu der Stelle fand die Gewalt abseits des Bildschirms statt.
Wie zum Beispiel beim Tod der Mutter an der Haltestelle.
Da sieht man nur das Feuer, was in der Scheibe reflektiert wird.
Unbewusst dachten die Zuschauer sicher...
Man denkt sich:
"Ich verstehe die Sprache des Films.
Die Gewalt in der Geschichte passiert abseits der Kamera."
Sie haben also gewisse Erwartungen,
da Sie erfahrene Kinogänger sind.
Wir lernen Filmsprache schnell
und erwarten, dass der Mord nicht zu sehen ist.
Doch genau das Gegenteil passiert.
Gerade als man davon ausgeht, dass man immer weniger sieht,
verfrachte ich das Mordopfer in eine hell erleuchtete Küche
und man sieht den Mord in all seiner Heftigkeit.
Diese Heftigkeit wurde nach dem Dreh noch verstärkt.
Denn das ganze Blut, was zu sehen ist, wurde nachträglich animiert.
Je mehr wir an der Szene arbeiteten, umso blutiger wurde sie.
Und jetzt passiert Folgendes: Das, was wirklich passierte
und die Fantasie werden eins,
denn A.J. hatte seinen Schlüssel
in Jamies Wohnung vergessen.
Jamie nimmt den Schlüssel und geht in A.J.s Wohnung.
Und dort versteckt er dann die Leiche.
Er bricht verzweifelt in der Badewanne zusammen.
Das war für uns alle eine sehr wichtige Einstellung,
da sie belegt,
dass er durch sein Handeln stark traumatisiert ist.
Hier sieht man die Anspielung auf "Die Schöne und das Biest".
Aus dem Märchen hatte Jamie die Idee mit Papa B.
Papa B entspricht natürlich dem Biest.
Und Belle ist die Schöne.
Daraus hat sein Unterbewusstsein die Figuren Papa B und Belle gemacht:
"Die Schöne und das Biest".
Er hat in der Nacht das ganze Zimmer aufgeräumt.
Jamie hat das Blut entfernt
und die ganze Wohnung aufgeräumt.
Er hat alle Hinweise auf den Mord beseitigt.
Doch dann kreiert sein Unterbewusstsein diese magische,
dämonische Fee namens Belle, die alles für ihn saubergemacht hat.
Uns wird suggeriert, dass Belle es war, doch eigentlich war es Jamie.
Ich liebe es, wie ihr Kleid glitzert.
Sie würde ABBA stolz machen. Sie ist eine richtige Disko-Königin.
Ich mag...
Ich finde es einfach toll, wie sich die Welten überschneiden.
Das ist Realismus... Das ist eine realistische Einstellung.
Er befindet sich in der Realität.
Doch das Ganze soll rüberkommen wie eine Fantasiewelt.
Der Look bringt einen gewissen magischen Realismus hinein.
Das gefällt mir sehr.
Und dann passiert Folgendes:
Das Nachtklub-Lied hier, das man hier hören kann...
Zu oft "hier" gesagt. Auch das haben Nick Bicat und ich geschrieben.
Es heißt "Phoenix in Dynamite Sky".
Ich wollte das so drehen...
Ich hasse Nachtklubszenen in Filmen.
Nichts legt Filme zeitlich eindeutiger fest als Nachtklubs
und Aufnahmen auf der Straße und so weiter.
In Nachtklubs kann man fast auf den Monat sagen, wann es gedreht wurde.
Ich warf daher alle raus und drehte mit schwarzem Hintergrund
und harmonischen Lichtquellen.
Wir filmten das Ganze vor schwarzem Hintergrund.
Viele Leute mochten die Szene nicht, als sie den Rohschnitt sahen.
Ich musste hart dafür kämpfen, dass die Szene im Film bleibt.
Ganz ehrlich. Aber ich denke, sie funktioniert.
Die Sexszene ist eine Verbeugung vor "Wenn die Gondeln Trauer tragen",
mein Lieblingsfilm von Nicolas Roeg im Hinblick aufs Ausziehen und den Sex.
Ich weiß, dort ziehen sie sich an und haben dann Sex.
Es gibt Ähnlichkeiten bei den Zwischenschnitten.
Es überrascht mich, dass nicht mehr Leute die Verbindung dazu sehen.
Der Film fühlt sich ähnlich an wie "Wenn die Gondeln Trauer tragen".
Vielleicht sehe ich auch Dinge, die nicht da sind.
Ich finde es toll, wie sie sich hier ansehen.
Das ist eine der Schlüsseleinstellungen des Films.
In der eigentlichen Geschichte verliebt sich Tia nun in ihn.
Sie verliebt sich in Jamie.
Sie kam vorbei, um das Geld zu kriegen, wovon wir nichts wissen.
Während sie vorgibt, verliebt zu sein, verliebt sie sich wirklich.
Das erinnert mich an den Satz von Jean Genet, dem französischen Autor:
"Man muss Gefühle vortäuschen, um sie zu spüren."
Und auch sie täuschte ein Gefühl vor.
Sie täuschte vor, verliebt zu sein.
Nun beginnt sie zu fühlen, was sie zuvor vorgetäuscht hat.
Das Tattoo auf ihrem Rücken, das ein Labyrinth zeigt,
ist das gleiche Bild, das Sie auf dem Tisch sahen,
als Jamie sich von den Brandwunden des Molotowcocktails erholte.
Das Labyrinth ist, wie gesagt, ein Motiv des Films,
ein Motiv der Erzählweise, die Geschichte ist ein Labyrinth.
Jamie befindet sich auf seiner eigenen Reise.
Er reist durch das Labyrinth seiner Geschichte.
Das ist ein Beispiel dafür, mit dem Publikum zu spielen.
Das ist ein Klischee. Ach nein, oder vielleicht doch.
Ich bedauerte sofort, es gesagt zu haben.
Leute, die wissen, wie Horrorfilme funktionieren, wissen,
dass die Feuermale da sind, wenn er den Spiegel zumacht.
Das wurde sehr bewusst so gemacht.
Ich wollte das Publikum in Sicherheit wiegen, indem ich sagte:
"Ihr hattet euren Schreckmoment in der Szene schon.
Der Schreckmoment ist vorbei, ihr könnt entspannen."
Doch das war nur ein Trick,
denn der eigentliche Schreckmoment der Szene kommt jetzt.
Es war eine Möglichkeit, die Zuschauer in falscher Sicherheit zu wiegen,
sie denken zu lassen, dass kein Schockmoment mehr kommt.
Das Tattoo, das ein Labyrinth zeigt, stellt sich für uns als Traum heraus.
Es war nicht echt, sie hat kein Tattoo.
Ich denke, das ist Jamies Unterbewusstsein im Unterbewusstsein.
Es sagt ihm, dass irgendwas an der Beziehung nicht stimmt.
Er glaubt...
Jamie glaubt, dass Tia von Papa B geschickt wurde
und sich in ihn verlieben soll.
Man fragt sich, ob alles mit rechten Dingen zugeht.
Irgendwas fühlt sich nicht ganz richtig an.
Nicht weil Papa B sie schickte,
sondern weil sein Neffe sie schickte.
Das ist die nächste Stufe des Plans, den Tia hat:
Sie will das Fotoalbum...
Es habe großen Wert für sie, es sei für sie wie ein Schatz.
Sie stellt Jamie eine Falle und sagt,
dass sie das Album in den Safe auf der Arbeit bringen will.
Wir drehten an Originalschauplätzen,
die Außenaufnahmen entstanden in der Brick Lane.
Wir wollten eine große Szene daraus machen, in der sie sich unterhalten.
Aber wenn man genau hinsieht, sieht man, dass es regnet.
An diesem Abend war es unmöglich zu filmen.
Bei der Szene mussten wir auch schneiden,
weil wir mit den Bandenmitgliedern in der Wohnsiedlung Ärger hatten.
Aber das passte zur Bildmontage. Und es funktionierte auch.
Nick und ich schrieben ein schnelles Lied dazu,
mit dem Titel "In You Are All the Stories".
Dadurch konnten wir die Szene schneller schneiden,
als wir eigentlich geplant hatten.
So gefiel es mir auch besser.
Das gehört zum seltsamen Prozess des Filmemachens.
Manchmal... Wenn man es richtig macht, erzählt einem der Film selbst,
wie er aussehen will. Er entwickelt seine eigene Sprache.
Mal macht man Fehler, die richtig sind
und mal dreht man etwas falsch, was sich als richtig rausstellt.
Und das ist so aufregend am Filme machen.
Die Zerstörung des Hauses war auch etwas, das erst nicht klappen wollte.
Es sollte in Flammen aufgehen, aber das kriegten wir nicht hin.
Dann kam der wunderbare Ricky Eyres
und entwickelte in 30 Minuten eine Methode, es zu zerstören.
Er hat es geschafft, und jetzt ist es so viel besser.
Das ist das Dach, unter dem ich lebe.
Da lebe ich. Das ist mein Wohnhaus.
Und... Es war fantastisch, dort zu drehen,
denn das wollte ich schon immer mal tun.
Ich wurde in dem Häuserblock geboren.
Ich habe hier immer gelebt, bis auf eine sehr kurze Zeit.
Jetzt lebe ich wieder da. Ich kenne mich dort sehr gut aus.
Wir drehten die ganze Szene an einem Abend.
Ich sage nicht noch einmal, dass die Szene schwer zu drehen war.
Aber das war sie wirklich.
Die Szene war sehr schwer zu drehen.
Es waren viele von uns auf dem kleinen Dach hinter der Kamera.
Mir hat es dort immer gefallen. Es erinnert mich an Mary Poppins.
Die satanische Version von Mary Poppins,
so sieht das Dach mit den Schornsteinen aus.
Es hebt erneut die Märchenthematik hervor
und deren Mythologie.
Ich mag es, wenn viele Geschichten verknüpft werden.
Philip Pullman, der "His Dark Materials" schrieb, sprach viel davon.
Es geht nicht darum, Filme zu zitieren oder auf sie anzuspielen,
so wie es Tarantino tut.
Es geht darum, in einer Welt der Geschichten zu leben.
Es geht darum, eine Verbindung zwischen den Menschen herzustellen,
indem sie Geschichten in anderen Geschichten erkennen.
Verschiedene Ebenen von Geschichten,
auf denen sich jede Geschichte auf eine andere bezieht,
haben mich stets fasziniert.
Hier kommt die klassische Wende im Film, die manche haben kommen sehen.
Man sollte es insofern kommen sehen, weil es absolut üblich ist
und auf die griechische Tragödie zurückgeht.
Er muss am Ende die Person umbringen, die er am meisten liebt.
Da ist nichts Ungewöhnliches dran.
Ich erkläre es dir... alter Junge.
Den Ausblick, der jetzt kommt, hat man von da oben aus nicht.
Dieser Ausblick wurde zu anderer Zeit gedreht.
Den hatte man von dem Haus aus nicht.
Der Typ in der Wohnung hätte im Abspann erwähnt werden sollen.
Er sollte im Abspann auftauchen.
Hier wurde es zunehmend schwerer zu drehen,
weil gleich Special Effects hinzukommen.
Wir mussten mit Bluescreen drehen.
Nein, diese Szene wurde nachbearbeitet,
aber die Kopf-Szene erforderte Bluescreen.
Das war das erste Mal für mich. Wie Sie sehen können...
Sehen Sie den Himmel im Hintergrund? Die Sonne geht schon auf.
Wenn Sie sich die ganze Sequenz im Zeitraffer angucken,
sehen Sie, wie der Himmel hinter Joseph Mawle immer heller wird,
im Verlauf der Szene.
Wir hatten wahnsinnig wenig Zeit für die Szene.
Die Szene drehten wir in der kürzesten Nacht des Jahres.
Das war die Sogenannte Sonnenwende.
Schwerer kann es gar nicht werden.
Da ist eine Kombination aus Prothesen
und computeranimiertem Blut, damit es so aussieht...
In der Nachbearbeitung wurden das Fleisch
und das rote Innere hinzugefügt.
Das ist oben an der Treppe in dem Wohnblock, wo ich lebe.
Wir hatten 1,20 Meter für mich, die Kamera, den Kamera-Assistenten
und die Tonleute.
Das ist eine der wenigen Szenen, wo der Dialog geändert wurde.
Ursprünglich hatte die Szene Dialog. Da überzeugt sie ihn...
Beziehungsweise überzeugt er sich selbst, wie man will,
das Messer zu nehmen, um den Mord zu begehen.
Ich nahm den Dialog raus und entschied mich für die Musik.
Das funktioniert viel besser.
Wenn man Dialog weglassen kann
und Bilder und Musik sprechen lassen kann, ist das wunderbar.
Es passiert Folgendes: Jamies Fantasie
und der Plan, den Lee und Tia ausgebrütet haben,
erreichen ironischerweise und zufällig ihren Höhepunkt am gleichen Abend.
Der Abend, an dem Jamie befohlen wird, Tia umzubringen,
ist derselbe Abend, an dem She, der Bandenführer, Tia auffordert,
mit dem Spielchen aufzuhören und Jamie dazu zu bringen,
ins Fotostudio zu gehen, um den Safe zu öffnen, damit er das Geld kriegt.
Sonst will er sie alle umbringen.
Diese beiden Geschichten, die bis dahin parallel liefen,
werden im letzten Akt zu ein und derselben Geschichte.
Im letzten Akt des Films erreichen beide ihren Höhepunkt.
Sie überredet ihn, in die Galerie zu gehen.
Belle überredet ihn, sie dort umzubringen.
Wir befinden uns also im letzten Akt.
Die zwei Geschichten sind zu einer geworden.
Jamie nimmt Tia mit ins Fotostudio, um sie dort umzubringen.
Tia hingegen glaubt, dass sie zum Fotostudio geht,
damit er den Safe öffnet und sie den Schmuck stehlen kann,
damit Lee seine Schulden an She zurückzahlen kann.
Viele Ereignisse wiederholen sich, wie der Schlüssel, der herunterfällt.
Am Anfang des Films lässt A.J. seine Schlüssel fallen
und Jamie hebt sie auf.
Am Ende lässt er die Schlüssel fallen und Tia hebt sie auf.
Ich habe mir nicht alle Szenen gemerkt.
Aber es gibt einige.
Ich kann mir nicht alle Referenzen und Subtexte im Film merken.
Aber wenn man mit diesem Wissen den Film durchgeht,
bemerkt man, dass sich einige Ereignisse wiederholen.
Warum auch immer, die Szene hat mich schon immer an "Marnie" erinnert,
den Film von Hitchcock. Wegen dem Weiß, in das das Büro getaucht ist
und den Lampen, die angehen...
Ich möchte darauf hinweisen, dass die Lampen rot leuchten, als sie angehen.
Das deutet an... Rot ist die Farbe der Wahrheit.
Grün ist die Farbe der Fantasie: Papa B trägt zum Beispiel grün.
Der Waffenmann trägt grün, dann der grüne Flur...
Belle trägt grün. Jamie macht also eine rote Lampe an.
Er befindet sich in einem inneren Kampf
zwischen der Fantasie und der Realität.
Er beginnt, Zweifel zu haben und kommt heraus aus der Bequemlichkeit
der Geschichte, in die er sich hineinbegeben hat.
Natürlich erreicht die Geschichte nun ihren Höhepunkt.
Tia sagt: "Ich werde dich immer lieben, egal was jetzt passiert."
Das bedeutet, sie will ihn verlassen.
Er interpretiert es falsch und denkt, dass sie was von der Fantasie weiß.
Daraufhin dreht er völlig durch.
Er kann Realität und Fantasie nicht mehr unterscheiden.
Lee, der draußen auf den Schmuck gewartet hat, kommt rein.
Jetzt kommt die Wahrheit, die hinter dem ganzen steckt, ans Tageslicht.
Es war schwer, die Szene zu schreiben.
Ich wollte nicht zu sehr ausschweifen
und ewig lange Ausführungen schreiben.
Es musste so gemacht werden,
dass man möglichst viel Information in wenige Worte fasst.
Sehen Sie sich mal den Hintergrund an.
An der Wand des Fotostudios hängen Bilder.
Die Fotos wurden meiner Meinung nach von George gemacht,
Jamies Vater. Es sind Fotos vom Dach.
Fotos von dem Dach, auf dem gerade der Kopf gegessen wurde.
Auf die Art und Weise
stellt Jamie eine Verbindung zwischen dem Dach und seinem Vater her.
Und deshalb sieht er seinen Vater auf dem Dach,
als es zur letzten... vorletzten Konfrontation kommt,
nämlich der Konfrontation mit Papa B.
Einer ist angeschossen, aber wer?
Es ist Tia.
Hier wurde toll geschnitten.
Ich muss meine Cutter erwähnen:
Paul Knight hat den ersten Teil geschnitten,
und dann mussten wir so lange drehen,
dass Chris Gill den letzten Teil schneiden musste.
Beide haben die Szenen unwahrscheinlich flüssig gestaltet.
Sie sorgten für Bewegung, vor allem in der nächsten Szene.
Der letzte Akt
ist eine Achterbahn, von dem Moment, als sie im Fotostudio eintreffen.
Hier sind wir plötzlich bei dem Angriff von She,
der wegen des Geldes da ist, aber vergebens.
Jetzt will er alle umbringen oder zumindest Jamie.
Draußen hat er bereits versucht, Lee umzubringen.
Ich mag es, wie die Geschichte erzählt wird:
Das Erzählen der Geschichte wird zum Chaos.
Wir sind in seinem Kopf und erleben alles so, wie Jamie es erlebt.
Es macht alles zu hundert Prozent Sinn.
Das Problem ist, dass wir die Logik nicht verstehen.
Wir wissen nicht, was vor sich geht oder haben nicht alles verstanden.
Aber alles hat Bedeutung, und alles passt zusammen.
Wenn man das einmal weiß, ist der Film sehr interessant.
Aber auch, wenn man es nicht weiß. Egal, auf welche Reise man geht...
Die visuellen Eindrücke sind toll, wenn man das Ende zum 1. Mal sieht:
der Kampf von Jamie mit sich selbst.
Er kämpft mit der Realität.
She's Gang ist ihm auf den Fersen.
Er kämpft mit Belle.
Sein Unterbewusstsein macht daraus Dämonen.
Er muss eine Entscheidung treffen:
Akzeptiert er, was wirklich vor sich geht,
oder akzeptiert er die Fantasie?
Beim ersten Mal sieht man den Film wegen der Bilder.
Wenn man ihn zum zweiten Mal sieht,
wird er zu einer völlig anderen Erfahrung.
Dann ist es der Kampf zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein.
Er rennt zur Müllhalde, wo der Film angefangen hat.
Das ist die Szene zu Beginn des Films,
wo er das Foto von der Puppe machte und er das Bandenmitglied gesehen hat,
das er fälschlicherweise als Dämon wahrnahm,
im Fenster des baufälligen Hauses.
Ich werde niemals glücklich sein ohne dich!
Hier fordert er Belle auf zu gehen.
Sein Kopf sagt ihm... Sein Unterbewusstsein sagt ihm,
dass die Dämonen hinter ihr her sind
und Papa B verärgert ist, weil Belle mit Jamie mitging.
Er fordert Belle auf zu gehen. Aber das ist noch nicht alles.
Zudem passiert Folgendes: Jamie fängt allmählich an,
die Fantasie in seinem Innern aufzulösen.
Mit Belle ist ein Teil weg.
Als sie weg ist, sehen wir den abgetrennten Kopf im Spiegel.
Es sieht so aus, als wäre der Kopf abgetrennt. Da ist sein Feuermal.
Die Fantasie löst sich nach und nach auf.
Durch das erzählerische Mittel erfährt das Publikum davon.
Es ist die nachgestellte Szene mit Tia, wo man das Feuermal sieht.
Die Szene war eine große... Als sie zu ihm sagt, dass er wunderschön ist,
zeigt, dass sie ihn liebte, weil sie es sagte, als er das Feuermal hatte.
Da merkt er, dass er wirklich geliebt wurde.
Das war die größte und umfangreichste Szene.
All die Komparsen,
die Special Effects,
das Feuer.
Die Musik ist hier wirklich meisterhaft.
Wie ich vorhin schon sagte, spielt die Musik gegen alles andere an.
Ich entschied mit David, dem Komponisten,
dass die Kampfszene etwas Elegisches hat.
Jamie weiß, er kann nicht gewinnen.
Er kämpft gegen sein Unterbewusstsein.
Es sind nur drei Bandenmitglieder da.
Doch er sieht eine ganze Horde, gegen die er nicht gewinnen kann.
Denn es sind seine Dämonen.
Sie kommen immer weiter auf ihn zu.
Sie werden immer größer. Er wird ihnen nicht entkommen.
Die Musik betont die Traurigkeit
und das Klagen. Er weiß, dass er nicht gewinnen kann.
Und dieses Wissen darüber...
Ich liebe es, wie sie sich ansehen. Da gibt es einen alten Spruch:
"Sieht man in den Abgrund, sieht der Abgrund in dich hinein."
Genau das passiert in diesem Augenblick.
Gewissermaßen hat Jamie sich selbst gesehen.
Von dem Augenblick an löst sich die Fantasie immer weiter auf.
Er geht zum Anfang des Films und der Geschichte zurück.
Er merkt, dass das, was er sah, Bandenmitglieder mit Masken waren,
dass er so auch zu Belle kam und dass Belle nie existierte.
Er merkt, dass er sich selbst auf den Pfad der Dunkelheit geführt hat.
Er ist verantwortlich für das Schlimmste, was man tun kann:
den Mord an einem anderen Menschen.
Es ist seine eigene Dunkelheit, die er gelebt und erfahren hat.
Er hat das Zentrum des Labyrinths gefunden.
Und das Zentrum des Labyrinths ist sein eigenes düsteres Herz.
Papa B ist eine Erweiterung seiner Selbst.
Er realisiert es und kann es akzeptieren.
Er ist durch den... Er hat den Rubicon durchschritten.
Jetzt hat er keine Angst mehr vor ihm,
und die Fantasie löst sich komplett auf.
Denn die Fantasie drehte sich um Jamies Angst vor der Welt da draußen.
Er sagte oft, dass er die Welt nicht versteht,
dass er nicht versteht, warum Leute gewalttätig sind. Das war die Krux.
Er verstand nie, dass sich Leute gegenseitig verletzen.
Er begibt sich auf die Reise, um zu zeigen, dass auch er dazu fähig ist
und genauso viel böses Potenzial hat... Nein, dass er genauso böse ist.
Er kann genauso böse sein wie die Leute, die er nie verstanden hat.
Und dann verlässt Papa B sein Unterbewusstsein.
Dann sehen wir den nächsten Morgen vor uns.
Wieder ein Augenblick, wo der Film narrativ mit dem Publikum spielt.
Man denkt vielleicht, dass alles vorbei ist.
Hier muss ich immer an Brian De Palmas "Carrie" denken.
Man denkt, der Film ist vorbei, doch die größte Überraschung
kommt noch.
Jetzt sieht er, dass die Dämonen maskierte Bandenmitglieder sind.
Die Masken, die sie tragen, habe ich zu Hause gemacht,
aus Pappmaché und Silberfolie.
Jetzt fügt er die Puzzleteile zusammen.
Doch dann... Verreck, du Wichser!
Der Anfang des Films. Das hören wir zu Beginn:
"Verreck, du Wichser!", die Explosion und das Feuer.
Und Jamie bekommt das, was er von Anfang an wollte:
den Tod.
Deshalb nimmt er das hier auch so ruhig und gelassen hin.
Wenn man den Film als die Geschichte von jemandem versteht,
der wahnsinnig wird in einer Welt, wo sich jeder umbringen will, kriegt er,
was er will: Er stirbt.
Diese letzten Augenblicke...
Manche haben das falsch interpretiert.
Zumindest haben sie nicht alle Lesarten verstanden,
die dieser Augenblick bietet.
Während Jamie stirbt
erinnert er sich an diesen Augenblick.
Es ist nicht nur ein offenkundig sentimentales Ende.
Er erinnert sich an dieses Ereignis in den letzten Sekunden seines Lebens.
Da erzählte sein Vater ihm eine Geschichte, die der Welt Sinn verlieh
und die der Finsternis Sinn verlieh.
Meine Güte... Sterne.
Timothy Spall hat nur einen Take gebraucht. Fantastisch.
Wir saßen alle nur da und sahen zu, wie er die Geschichte erzählte.
Wie Kinder hörten wir ihm zu. Es war großartig.
Toll, wenn ein Autor sieht, wie seine Worte so zum Leben erweckt werden.
...so finster wie es nur geht, sieht man so viel mehr.
Genau das sagte Jamie zu Beginn des Films, als er meinte,
dass sein Vater allem einen Sinn gab, wie die Geschichte.
Darum geht es in dem Film, dass Jamie seinen Erzähler verloren hat.
Er hat den Menschen verloren, der ihm die Welt erklärte: sein Vater.
Als er ihn verlor,
war es unglaublich schwer für ihn, seinen Lebenswillen zu behalten.
Ich glaube, dass es vielen von uns so geht.
Jeder kennt einen Menschen, ob Verwandter oder Freund,
der dem, was wir durchmachen, einen Sinn geben kann.
Es gibt Dinge, die wir nur einer Person erzählen können.
Man glaubt, einen Film erst gesehen zu haben, wenn diese Person ihn kennt.
Man muss die Erfahrung teilen.
Und genau das war Jamies Vater für ihn.
George sagt: "Deine Mutter wartet sicher schon."
Jamies Erinnerung ist wie eine Reise in den Himmel.
Seine Mutter ist tot und sie besuchen sie.
Doch das alles passiert nur in Jamies Kopf.
Ich weiß noch, als wir die Szene drehten, sagte ich zu Tim:
"Du siehst deinen erwachsenen Sohn zum ersten Mal."
Er sieht dich zwar auch wieder,
aber du sahst ihn seit seiner Kindheit nicht.
"Die Freude, deinen erwachsenen Sohn zu sehen..."
Nun akzeptiert Jamie die Schönheit der Welt,
in dieser Einstellung.
Doch was in Wirklichkeit passiert, ist viel finsterer.
Denn in Wirklichkeit brennt Jamie.
Und jetzt verbrennen wir den Film...
...und lassen Sterne folgen, ein wiederkehrendes Motiv.
Es gab Sterne an der Decke des Zimmers,
in dem Jamie schlief.
Der Stricher hatte Sterne auf seiner Schulter.
Dann hat sein Vater gerade gesagt:
"Es muss richtig dunkel sein, damit man Sterne sieht."
Es gab eine Szene... Nein, keine Szene...
Es gab eine Szene, über die ich mit Jim sprach.
Es ging um die Reise, die Jamie während des Films macht.
Das war sehr hilfreich dabei, das Ganze zu verstehen.
Es ging dabei um Folgendes:
In der Schule
wurde Jamie auf grausame Weise von den anderen Jungs schikaniert.
Vor allem von der Sportskanone der Schule,
einem gut aussehenden, großen, männlichen Typen.
Eines Tages, nach der Chorprobe...
Ich dachte mir, um seiner Mutter zu gefallen, war Jamie im Chor.
Obwohl er nicht an die religiöse Seite davon glaubte, war er im Chor.
Eines Tages, nach der Chorprobe,
ging Jamie in ein altes Gewölbe, das an Jack the Ripper erinnerte
und in East London war.
Ein paar Jungs aus der Schule, unter anderem auch die Sportskanone,
warteten dort auf ihn, um ihn zu schikanieren und zu schlagen.
Der Schönling warf ihn zu Boden
und nannte ihn Phantom der Oper und Elefantenmensch.
Er trat und schlug ihn.
Er hat ihn richtiggehend vermöbelt.
Jamie lief nach Hause so schnell er konnte,
um eine Waffe zu suchen und ihm was anzutun,
weil er ihm das Leben zur Hölle machte.
Die Waffe, die er fand, war der juwelenbesetzte Dolch,
der seinem Vater George gehörte.
Jamie nahm den Dolch und stürzte aus der Wohnung hinaus.
Er lief zu dem Anwesen, in dem der gut aussehende Junge wohnte.
Er wartete im Dunkeln, um ihm was Furchtbares anzutun.
Vielleicht wollte er den Typen töten, der ihm das Leben zur Hölle machte.
Er verfolgte ihn.
Der Schläger verließ die Wohnung und lief die Straße runter.
Jamie verfolgte den Schläger, mit der Waffe in seiner Tasche.
Er verfolgte ihn eine ganze Weile.
Während er ihn verfolgte, wurde ihm klar, dass er ihn nicht töten kann.
Er konnte dem Jungen nicht wehtun.
Er ging zurück nach Hause
und sah immer noch sehr mitgenommen aus.
Er war in schlechter Verfassung.
Als er die Treppen zu seinem Wohnblock hinaufging,
stieß er auf seinen Vater, der gerade auf dem Weg zur Arbeit war.
Sein Vater sah, in welch schlechter Verfassung Jamie war.
Er drückte und küsste ihn und fragte, was passiert ist.
Während er seinen Sohn im Arm hielt,
spürte er etwas Spitzes in der Tasche von Jamie.
Ihm war klar, dass Jamie mit einer Waffe unterwegs gewesen war,
mit seiner Waffe, die er sich gekauft hatte, als er in jungen Jahren reiste.
Er wusste, dass Jamie diese Waffe dabei hatte, um Schaden anzurichten.
Jamies Vater nahm ihm die Waffe weg
und beruhigte seinen Sohn.
Er ging mit ihm in die Wohnung, versorgte seine Wunden,
kümmerte sich um ihn und machte ihm was zu essen.
Dann sagte er: "Morgen gehen wir raus und haben einen tollen Tag."
Dann reden wir.
"Versuche, so lange nicht mehr daran zu denken."
Am nächsten Tag kam Jamies Vater auf ihn zu
und schenkte ihm einen Fotoapparat.
Dabei handelte es sich um eine Nikon FM.
Dieser Fotoapparat wurde Jamies Lieblingsfotoapparat.
Sein Vater sagte: "Komm, wir gehen in den Park. Da ist ein toller Baum."
Lass uns ein paar Fotos davon machen."
Er ging mit Jamie in den Park und sie machten Bilder vom Baum.
Sie redeten.
Er erzählte Jamie eine Geschichte, die allem einen Sinn verlieh.
Er umarmte Jamie liebevoll.
Jamie legte seinen Kopf an die Brust seines Vaters.
Er konnte den Herzschlag seines Vaters hören.
Und für ein paar Augenblicke war in Jamies Leben alles perfekt.
Die Welt machte auf einmal Sinn.